Florence BARBANÇON

Propose au milieu scolaire, périscolaire et association pour les jeunes une initiation et un début d’éducation à l’image à travers la création d’un court-métrage vidéo sous la forme de film d’animation, fiction, reportage selon le choix.

Propose également des créations vidéos comme support en lien avec un spectacle, une exposition, un évènement. 

INTERVENTION EN MILIEU SCOLAIRE

Approche et compréhension de l’image à travers une création vidéo

La société d’aujourd’hui utilise beaucoup l’image en tant que moyen de communication, qu’objet pédagogique, mais aussi en tant qu’objet de désir, de rêve, d’imaginaire. Les enfants y sont confrontés dès le plus jeune âge.

Il leur faut alors faire le tri, décrypter entre la réalité (images du JT, reportage, documentaire), la fiction (Films, séries, dessins animés) et l’entre-deux (Publicité) et s’éduquer à l’image.

Pour comprendre ce fabuleux moyen de communication que peut être l’image, le mieux est de réaliser un petit film (Court-métrage, animation, reportage, etc.) dans toutes ses étapes.

L’objectif de ce projet est d’amener l’enfant à une meilleure compréhension et manipulation de l’image, de se familiariser avec les moyens actuels de communication en comprenant leurs rouages.
C’est leur permettre de découvrir et se préparer à l’utilisation de moyens audiovisuels qui vont de plus en plus envahir notre quotidien. Ces supports ne sont plus une fin en soi, mais des moyens de faire passer un message, de communiquer à l’autre bout de la planète, ou de développer un imaginaire créatif.
L’ordinateur va de plus en plus remplacer le crayon et le papier, l’Internet et l’image vidéo vont devenir de plus en plus des supports d’apprentissages donnant une nouvelle ouverture sur le monde et la communication.

Mon objectif est donc d’amener les enfants à une approche de ces moyens qui envahissent notre quotidien, c’est-à-dire une approche technique, et leur montrer la variété d’utilisation que l’on peut en faire. Un produit vidéo peut en effet être un outil pédagogique, un moyen de communication (en le diffusant sur Internet), ou un objet artistique. Ce produit va nous permettre d’aborder différentes phases techniques et de s’initier à différents supports (vidéo, informatique).

Le projet est donc la création d’un produit vidéo sous toutes ses phases.

- Une période de réflexion, mise en place du projet, concertation, choix, etc.>

- La réalisation du projet (tournage, montage)

- La diffusion du projet (projection, création d’une K7 vidéo ou d’un CD/DVD, etc.).

La prestation comprend:

- l’apport du matériel professionnel (caméra, micro, informatique, etc.)

- l’aide à l’élaboration du projet (mise en place et écriture du scénario)

- les apports techniques (prise de vues, de sons, montage, compression, etc.)

- le suivi de la diffusion (si nécessaire)

La réalisation du projet peut s’étaler à la demande sur un trimestre ou plus ou bien se concentrer sur 1 mois  (il nécessite entre 8 et 15 interventions selon le sujet choisi).

CRÉATION DU PROJET VIDÉO 

Réflexion et création du projet:

Il s’agit de développer à travers ce projet la concertation, la réflexion en groupe : autour de la mise en place d’un projet commun, de la découverte d’une méthode de travail, de l’organisation, de la prise de décisions. Il va falloir apprendre à se répartir les tâches (cadreurs, preneurs de son, narrateurs, dessinateurs, acteurs, etc.).

Cela veut aussi dire développer l’imaginaire, le sens artistique (choix du contenu, de l’histoire, prise de vue, jeu d’acteurs, etc.).

 Réalisation du projet

(Approche et compréhension de l’image):

C’est le côté technique. A travers le projet, il s’agit de comprendre et d’approcher:

-la prise de vue :

- manipuler la caméra

- apprendre à cadrer

- visionner les rushes

- le montage :- Comment faire parler les images

- Le son et le bruitage

- Utilisation de l’informatique
(la pratique sera différente selon l’âge des participants)

 La diffusion du projet :

Il s’agit d’apprendre à utiliser le produit fini sous différentes formes et s’initier aux techniques de diffusions. Il pourra être possible par exemple, si le projet est bien réalisé, de le présenter à un festival, ou bien d’organiser des projections avec l’explication du parcours du projet, ou encore de le diffuser sur Internet (à d’autres écoles dans le monde par ex).

Cela veut dire exploiter le projet, le transformer en outil de communication.

 Écriture du scénario

-Projection de petits films d’animations (pour se donner une idée de la forme, durée, etc).

- Réunion d’enfants pendant laquelle seront choisi le sujet et l’écriture du fil conducteur de l’histoire.

- Selon le sujet, il peut y avoir ensuite la création d’un story-board (surtout si les enfants décident de partir

sur une animation ou une fiction) par petit groupe (chacun s’occupant d’une partie de l’histoire), sinon

création d’un emploi du temps et réflexion sur l’organisation du tournage (personnes à contacter,

Interview, prise de son, reporter, choix de la date, etc.).

- Réflexion sur les lieux de tournages , les problèmes ou les avantages qu’on peut y rencontrer, le matériel nécessaire.

- Explication du vocabulaire particulier à la cinématographie (distribution d’un lexique).

 Préparation du tournage, et tournage

-Choix du support de l’animation, organisation, préparation des décors et animations (si film d’animation) qui peuvent être poursuivies en dehors des temps d’interventions avec l’instituteur.

- Exercices par 2-3 d’essai du matériel (cadrage, prise de son, lumière, etc.).

- Planification des journées de tournage (en fonctions des contacts pris pour les interviews et reportages, en fonction de la réalisation des décors).

- Répartition des tâches (animations, décors, narrateurs, reporter, acteurs, cameraman, prise de son, etc.) de façon à ce que chacun participe à l’ensemble de la réalisation.

-Le tournage des images se fera par petit groupe (5 maximum). Il va être adapté en fonction du sujet du film. Par exemple pour une animation (ou une fiction), il peut y avoir 2 enfants à la caméra, 2/3 en train de faire bouger les personnages ou dessins (ou jouer une scène), 1 à la lumière, 1 au script, pendant que les autres prépareront les prochaines animations en suivant le story-board.

Pour un reportage, une petite équipe suffit: 2 à la caméra, 1 au son, 1 reporter (si c’est nécessaire) et 1 à la lumière (si c’est nécessaire). Dans ce cas, le tournage se fera par petites équipes qui tourneront chacune différentes scènes du film.

Montage

- Visionnement des rushes (avec tableau de déruschage). Choix des plans à jeter et à garder.

- Reprise de scénario ou story-board, comparaison entre ce qui était prévu et ce qui a été fait,  rectification par rapport au déroulement du tournage.

- Exemple de montages différents avec les mêmes images .

- Choix de la bande sonore, création du bruitage, de la musique ou de la narration qui vont accompagner les images. Cela peut être fait en collaboration avec un intervenant musique.

- Par petits groupe(2/3) assister au montage sur ordinateur (le montage sera terminé par le prestataire).

 Diffusion

-Choix du type de diffusion et préparation de celle-ci. Par exemple:

- Préparation d’une soirée de projection dans le village ou le quartier avec explication du tournage (utilisation du projecteur, écrans, organisation de la salle, décoration, exposition sur le parcours du projet, conférence relatant leur aventure).

- Compression de la vidéo sur l’ordinateur et envoi sur Internet à d’autres écoles ( et pourquoi ne pas réfléchir par la suite à la création d’un site Internet sur l’école et leur réalisation).

- Envoi de la vidéo à différents festivals, si le résultat le mérite.